一个怪萝莉的第一次,人人都在表扬这部片

作者:新闻资讯

没有看过原著小说,没有看过瑞典原版,但我仍为差点错过如此一部精彩的电影而后怕。
大卫·芬奇版【龙纹身的女孩】仍然是导演既有风格的延续,冷静、沉稳、扎实,在本格推理中每条线索都严丝合缝般精细,叙述风格继承自【十二宫】,双线叙事模式又直接启发了后来的【消失的女孩】。大卫·芬奇此次几乎用了一种【罗生门】式的解谜方法,通过丹尼尔·克雷格饰演的记者布隆克维斯特的不断探访搜寻,从范耶尔家族不同的人的口中得知信息,组成一幅庞大的拼图去破案,这样的叙事方式其实屡见不鲜,因此全片最大的亮点毫无疑问就落在鲁尼·玛拉饰演的莉丝贝丝·沙兰德的身上。
作为好莱坞有名的美女,鲁尼·玛拉这次的颠覆性造型由始至终都如此引人瞩目,朋克金属风的装扮,烟熏眼影、鼻环、唇环,一出场就让人过目难忘。虽然影片的双线叙事模式一定程度上削弱了鲁尼·玛拉角色的主动性,但从剧作上分析,丹尼尔·克雷格被捲入一桩官非为求自保展开调查,一直以来没有改变过记者的身份;反观鲁尼·玛拉饰演的莉丝贝丝·沙兰德,从依靠“监护人”的生活,到被批发救济金的政务官侮辱,到设计复仇政务官取得收入,再到范耶尔家族调查中认识并对布隆克维斯特产生好感,最后却发现对方已有另一半,这份情感无疾而终,情感历程可谓一波三折,非常丰富,这才是本片的第一主角。
与以往【七宗罪】等经典相似,大卫·芬奇这部电影仍然有很多细节值得玩味。
首先,导演偏爱使用黄光,在美术设计上费尽心思,这在以往的【十二宫】、【纸牌屋】里面均有体现。黄色在导演看来有多重意味:暧昧、危险、暗涌、不安,很多情感元素通过黄光传达给观众。影片整体画面本属于冷硬的用色,一旦出现黄色则明显在传达导演的情绪和信息(详见下图),用色彩来叙事的手法,大卫·芬奇算是独树一帜的。
本片出现的很多反转值得思考。男性角色丹尼尔·克雷格承担文戏部分,女性角色鲁尼·玛拉却承担更多的动作戏份,一年后丹尼尔·克雷格成为了新一任的007,让今天才看本片的我感觉相当诡异。
另外,女性在片中一开始是受害者,莉丝贝丝的追凶和复仇让观众很容易陷入导演女性主义观点的怀疑倾向,电影的最后莉丝贝丝发现布隆克维斯特已心有所属,付出的第一次情感失落,女性角色再次处于男性的从属地位,如果说本片在推理解谜上平平无奇的话,作为女性角色地位这种过山车式的变化,似乎更适合看惯好莱坞大起大落的观众,而我却仿佛看出导演在导镜后偷偷露出一丝狡黠的微笑。

大家好,今天又是云舅不定期冒泡时间。

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几天不见,你们是不是又在想我?

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老实说,最近舅有些苦恼。

放眼望去,烂片太多,好片太少。

那些舅都好心水的牛逼导演,动作忒慢。

比如说大卫·芬奇,他的新片还没拍出来,舅都快等到内出血了。

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没办法,只能反复看他之前的电影过干瘾。

大卫·芬奇虽然拍了不少悬疑惊悚的类型片,但他从来不是一个热衷动作和打斗场面的导演。

他电影的看点不在火爆而在,味道

因为片中的镜头、场景、音乐、节奏,无一不精心打造,有一股挥之不去的强大气场。

《十二宫》开始,芬奇慢慢树立起的个人风格,在我看来,好比武侠小说中的“化骨绵掌”——

被化骨绵掌击中的人开始浑然不觉,但两个时辰后掌力发作,全身骨骼会奇软如绵,处处寸断。

大卫·芬奇的电影就是有这样的后劲。

比如《消失的爱人》,舅不得不再次感叹:“大卫·芬奇是导演中的导演”。

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当代导演中很少有人能掌握强大的整体协调感和控制力,而芬奇几乎没有短板。

我们先看镜头,这是影片的第一个镜头。

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刚开始看这个镜头,你会发现画面和旁白的内容,好像是一个丈夫在对自己心爱的妻子倾诉心声。

看完全片的最后一个对应镜头,你才会发现这个镜头有多么可怕,完全颠覆你的最初预设。

这,就是后劲。

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《消失的爱人》没有什么华丽刺激的场面,却拥有大量不动声色的叙事处理,而且进程很快,会让观众有“看不过来”的感觉。

比如这个场面,丈夫第一眼发现自己妻子失踪了。场景看上去平平无奇,里面的细节却非常丰富。

比如,你会把碎掉的玻璃和壁炉架上的照片联系到一起,推理实际发生过什么。

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又通过导演铺垫的情节一步步深入,产生解谜的快感。

大卫·芬奇的电影,一向看得起观众的智商。

一些关键细节,导演也会给出提示。

比如这个厨柜上的血迹,专门给出了一个大特写,还用最醒目的黄色便签贴进行强调。

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顺便说一句,《十二宫》(2007年)以来,大卫·芬奇最喜欢使用黄色元素帮助叙事。这个色调可以参与到场景、叙事甚至是人物塑造中。

举个简单的例子,《十二宫》里面的黄色出租车凶杀段落。

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出租车里凶案正在发生,然后芬奇的镜头从出租车慢慢向外拉出,凶手在现场的动静、神经兮兮的配乐和居民报警的声音交杂在了一起。

正常的时间在这里被混合了,再加上缓缓后撤的镜头,让这辆黄色出租车深深陷入了四周不断扩散的黑暗中。

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导演处理这段视听语言的节奏,构成了一种逼格非常高的犯罪现场感和诡异感,甚至有种奇特的诗意。犯罪片拍到这种程度,不得不说是非常之有范。

在适当的时机用适当的手法挑逗观众、刺激想象,正是优秀的悬疑电影必备优点。

《消失的爱人》在大部分时间采用了双线叙事的结构,一条现实一条回忆,但这种双线叙事里隐藏着不少玄机和反转。

比如每一次都会用妻子的日记本来切换到往事中,而这其中就包含了一个大诡计,包括日记本上的内容、日期,甚至笔迹的颜色,都参与到了叙事诡计中,可以说导演和编剧算无遗策,非常拼。

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2010年7月18日

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2011年10月2日

就算拍抒情的戏码,大卫·芬奇仍然与众不同。

比如在回忆线的开始段落,他拍摄了一个让人难忘的场景。就是在糖雾弥漫的后巷,男女主人公第一次接吻。

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这个场景无论从光线、色调上都是冷清、黑色的,却配以温暖的配乐和像雪一样的糖雾。这样的爱情显得浪漫、独特,却还让人有些不适,正好吻合了全片的基调。

这也是一部对美国价值观充满了反讽的电影。

比如经济议题:开场,一系列的小镇空镜头,已经在暗示经济的破败,包括夫妻俩在纽约遇到的经济萧条、双双失业回到乡下,这才引出后文。

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人们怀疑的嫌疑犯,首先是无家无业的流浪汉。

接下来,女警察去到一个黑乎乎的地下场所,我们可以通过电筒光,隐约看到一个曾经繁华过的大型商场,有店面有超市有中庭,但现在却成了一个流浪汉和犯罪分子聚集的地方,这也是对美国社会现状的一种反映。

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这片子就像女警手中的电筒光一样,通过照亮一些小细节来折射出更大的层面。

美国一向引以为豪的发达经济,在影片中一片衰颓,而立国之本的法律及其维护者——警察,在片中也是尽做无用功,最后草草结案。

再有,媒体的作用。

这里讽刺了美国引以为豪的言论自由。《消失的爱人》花了不少精力描绘媒体对失踪事件的参与和误导,强调了对传媒的讽刺。

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除了以上几点,《消失的爱人》对美国价值观的最关键反讽当然还是夫妻关系,它完全颠覆了普通意义上的美国式完美中产阶级家庭。

总之本片看上去是个犯罪电影,其实洋葱一层层剥开后,社会层面的顽疾逐步展现。说多了都是泪。

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所以最后艾米回家后,那一大段黑色幽默,就像是对前面整个美国社会的各种反讽。

如果你注意到的话,妻子刚回家看到丈夫的这一段配乐,跟他们在后巷初吻的配乐是一样的,但两人的关系与情绪,已经天翻地覆。

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《消失的爱人》有非常精准的电影语言、极度纠结的人物关系和大量的言外之意,当然不是某些影评里所谓的“普通狗血剧”。

女性角色的表现是这部电影的魂,能看出这是原著女作家特意为之。

《消失的爱人》中的女性大多独立、强势,有这么几个人物:

男主角的母亲(暗示过她支持起整个家),独立经营酒吧的妹妹,警察系统中唯一接近真相的女警官,还有咄咄逼人的电视节目主持人,甚至还有那个抢钱的女流氓,但最华彩的内容仍然留给了女主角艾米。

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当然,千说万说,最后还是归结在一个好故事体系里。

云舅觉得《消失的爱人》最吸引人的地方,还是它的叙事过程。

本片一共两次剧情反转——看过的就会知道,没看过的我要是剧透了,可能会被追杀。

简单总结就是,舅觉得最厉害的编剧技巧还不是这两次反转,而是反转之后看似平静但内里汹涌的情绪高潮。

也就是在夫妻重聚后,大卫·芬奇让影片大胆地走向荒诞、幽默、纠结,甚至最后变成了一个关于家庭和婚姻的黑色寓言,升华全片。

——现在我们做的一切只是尝试控制对方、憎恨彼此,还有不断地伤害彼此

——可这就是婚姻

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可以说,芬奇这一回把惊悚悬疑类型拍出了独特的文艺范,偏偏又非常好看,世界范围内都是叫好又叫座。

大卫·芬奇的导演技巧,果然名不虚传。

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